गुरुवार, 27 जुलाई 2017

नव रस


मान जीवन रंगीन कपड़े की तरह है जो कई घटनाओं से रंग और बनावट प्रदान करता है जो इसे आकार देता हैं। सांसारिक क्रियाएं जो हर दिन घटित होती हैं, साथ ही असाधारण घटनाएं जो हमारी जिंदगी को रोचक बनाते हैं, वे सभी धागे की तरह हीं हैं जो इसके निर्माण के लिए एक साथ बुने जाते हैं। इन सभी धागे के लिए एक आम बात यह है कि वे हमारे अंदर की भावनाओं को उजागर करते हैं, हम अपनी भावनाओं के साथ जवाब देते हैं इससे पहले कि वे हमारे आंतरिक जीवन का हिस्सा बन सकें। दरअसल, जीवन को विभिन्न संदर्भों और परिस्थितियों में उत्पन्न होने वाली भावनाओं की लगातार अनुक्रम के रूप में माना जा सकता है। ये भावनाएं, या रस, जो जीवन को अलग-अलग रंग और आकार देते हैं। इस प्रकार यह आश्चर्यजनक नहीं है कि दर्शकों को प्रभावित करने के लिए दर्शकों के समक्ष पेश करने की कोशिश करने वाले अधिकांश कलाकार कला रस या भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। यह रस कला या नाट्य का प्रदर्शन करने का मुख्य आधार है। यह एक तथ्य है जो सदियों से अच्छी तरह से पहचाना गया है। नाट्यशास्त्र एक प्राचीन भारतीय पाठ है, जो 2 शताब्दी ईसा पूर्व और दूसरी शताब्दी ईस्वी के बीच रचा गया। जो कला प्रदर्शन के सभी पहलुओं का विश्लेषण करता है। इसके महत्व के कारण इसे अक्सर पांचवा वेद कहा जाता है। इसमें रस पर बहुत डिटेल में लिखा गया है, यह भावनाएं जो जीवन के साथ ही आर्ट की विशेषता बताती हैं। नाट्यशास्त्र में नौ रसों का वर्णन किया गया है जो सभी मानव भावनाओं का आधार हैं। प्रत्येक पर विस्तार से टिप्पणी की गई है। यह ध्यान रखना उपयोगी है कि रस में सिर्फ भावना नहीं होती है, बल्कि विभिन्न चीजें हैं जो उस भावना का कारण बनती हैं। 

श्रृंगार रस
श्रृंगार का मतलब प्यार और सुंदरता है,इसके साथ स्थाई भाव रति का होता है। यह उस भावना का प्रतिनिधित्व करता है जो मानवीय मन की प्रदर्शित करता है, जो कि खूबसूरत दिखता है, जो प्रेम को प्रकट करता है। यह वास्तव में सभी रसों का राजा है और जो कला में सबसे ज्यादा और अक्सर चित्रण किया जाता है। इसका इस्तेमाल दोस्तों के बीच प्रेम, माता और उसके बच्चे के बीच प्रेम, भगवान के लिए प्रेम या गुरु और उसके शिष्यों के बीच प्रेम के लिए किया जा सकता है। कोई और भावना ईश्वरीय के साथ मानव के रहस्यवादी मन को बेहतर ढंग से प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है। श्रृंगार रस हृदय की भावना है, जो कलात्मक के लिए पूर्ण गुंजाइश देता है। यह नवीनता और सूक्ष्मता से भरा असंख्य मूड के चित्रण में मददगार है। भारतीय संगीत में भी इस रस का खूबसूरत धुनों के माध्यम से व्यापक चित्रण मिलता हैं। 
हास्य रस
हास्य यह रस खुशी या खुशी व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल किया। यह साधारण हल्कापन या दंग रहकर हँसी के बीच में चित्रित करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। एक दोस्त के साथ चिढ़ा और हँसते हुए, खुश रहना और लापरवाह होना या बस बेवकूफ और शरारती महसूस करना - ये हास्य रस के सभी पहलू हैं । भगवान कृष्ण के बचपन जब वह सभी गोकुल के प्रिय थे, तो उनके शरारती गतिविधियों की कई कहानियों से पूरा गोकुल भरा हुआ था। यह आप भी जानते हैं जो सभी को पसंद आता है। और यह सभी प्राचीन भारतीय कला रूपों में हास्य के सामान्य स्रोतों में से एक है।

वीभत्स रस
वीभत्स रस के साथ घृणा स्थाई भाव  है । हम यदि नाराज़ होते हैं, तो उस भावना से उत्पन्न होता घृणा है, जो हमें विद्रोही या बीमार करता है, हमें परेशान करता है वह वीभत्स है जिसे हम महसूस करते हैं। जब राजकुमार सिद्धार्थ ने एक युवा अभिभावक के रूप में, पहली बार बीमारी, बुढ़ापे और मृत्यु को देखा तो उन्हें घृणा का आभास हुआ जो बाद में दु: ख, गहरा आत्मनिरीक्षण और शांति में रूपांतरित हो गया था, और वह गौतम, बुद्ध बनें। आश्चर्य की बात नहीं है, यह भावना आमतौर पर क्षणभंगुर रूप से प्रदर्शित होती है यह आमतौर पर उच्च और अधिक सुखद भावनाओं के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य करता है। 
रौद्र रस
रौद्र रस के साथ क्रोध स्थाई भाव है। क्रोध और उसके सभी रूप हैं- स्वयं का राक्षस क्रोध, दुस्साहसी व्यवहार और असहमति पर आक्रोश, अपराध के कारण क्रोध, अन्याय और अपमान के कारण क्रोध यह रौद्र के सभी प्रकार हैं। संभवतः रस  के सबसे हिंसक भाव हैं यह। रौद्र में भी दिव्य रोष और प्रकृति का रोष शामिल है जिसका इस्तेमाल अप्रत्याशित आपदाओं और प्राकृतिक आपदाओं को समझाने के लिए किया जाता है। भारतीय पौराणिक कथाओं में, विनाशकारी भगवान शिव को सभी असमाधान और विवाद का मालिक माना जाता है। शिव ने तांडव का प्रदर्शन किया एक रौद्र नृत्य जो तीनों आकाशों, पृथ्वी और पाताल में तबाही पैदा करता है।

शांत रस
शांत रस का स्थाई भाव निर्वेद है। यह शांत और अशिक्षित स्थिति का प्रतिनिधित्व करती है जो कि सभी अन्य रसों की कमी से चिह्नित है क्योंकि सभी भावनाएं शांत में अनुपस्थित हैं, इसलिए ज्ञानियों में विवाद है कि क्या यह रस है। नाट्यशास्त्र के लेखक, भरत मुनि के अनुसार, अन्य आठ रस मूल रूप से ब्रह्मा द्वारा प्रस्तावित हैं और नौवां, शांत, उनका योगदान है। बुद्ध ने शांत रस को हीं महसूस किया गया था, जब वह उच्च आध्यात्मिक स्तर पर पहुंचे, जिसने उन्हें मोक्ष या निर्वाण तक पहुंचाया और उन्हें जीवन और मृत्यु के चक्र से मुक्त किया। शांत मन, शरीर और ब्रह्मांड के बीच पूर्ण सद्भाव का प्रतिनिधित्व करती है। भारत में संत , ऋषि इस रस को प्राप्त करने के लिए पूरे जन्मों का ध्यान करते हैं। संगीत में यह अक्सर एक स्थिर और धीमी गति के माध्यम से प्रदर्शित होता है।

वीर रस
वीर रस के साथ उत्साह स्थाई भाव है। यह बहादुरी और आत्मविश्वास का प्रतिनिधित्व करता है। चुनौतीपूर्ण बाधाओं के चेहरे में साहस और निडरता वीरता है। युद्ध में धीरज, जिस रवैए के साथ शहीदों ने युद्ध किया, और जिस वीरता के साथ वे मरते हैं, वे वीरता के सभी पहलू हैं। राम, रामायण के नायक, आम तौर पर इस रस के लिए आदर्श हैं। उनके आत्मविश्वास और वीरता के दस शक्तिशाली दिग्गज राजा रावण का सामना करते हुए। अभिमन्यु जैसे वीर से एक अलग प्रकार की वीरता प्रदर्शित की जाती है, जो जानबूझ कर युद्ध में गया जानते हुए कि शत्रु अधिक संख्या में होंगे और मौत निश्चित है। और फिर भी इतने बहादुर रूप से लड़ते हैं जैसे कि अपने दुश्मनों से भी प्रशंसा अर्जित करें। भारतीय संगीत में यह रस एक जीवंत गति और अप्रत्यक्ष ध्वनियों के द्वारा प्रस्तुत किया गया है।

भयानक रस
भयानक रस के साथ भय स्थाई भाव है। सूक्ष्म और अज्ञात घबराहट के कारण, एक शक्तिशाली और क्रूर शासक द्वारा उत्पन्न असहायता की भावना, और आतंक के कारण मौत का सामना करना पड़े, यह भय के सभी पहलु हैं। किसी के कल्याण और सुरक्षा के लिए डर मनुष्य को ज्ञात सबसे पुरानी भावना माना जाता है। भया ऐसा महसूस करते हुए पैदा होता है जो अपने आप से कहीं ज्यादा शक्तिशाली और अधिक शक्तिशाली है और जो किसी के विनाश पर मर चुका है। भाया अभिभूत और असहाय होने की भावना है। भय, कायरता, आंदोलन, असुविधा, आतंक और कायरता भय के भाव के सभी पहलू हैं। भया का भी इस्तेमाल होता हैजो कि भय का कारण बनता है लोगों और परिस्थितियों में जो दूसरों को आतंक से दबाने के लिए प्रेरित करते हैं, वे इस रस के चित्रण के लिए केंद्र हैं, क्योंकि उनको डर लग रहा है। 
करुण रस
करुण रस का स्थाई भाव दुख और शोक है। अकस्मात त्रासदी और निराशा की भावनाएं, निराशा और दिल का दु: ख, एक प्रेमी के साथ विदाई के कारण दुःख, किसी प्रियजन की मृत्यु के कारण की पीड़ा सभी करुण रस हैं। इसीलिए, करुणा के कारण किसी को दुखी और पीड़ा से देखकर सहानुभूति उत्पन्न होती है ।करुणा एक व्यक्तिगत प्रकृति का हो सकता है, जब कोई खुद को उदास और परेशान करता है। अधिक अवैयक्तिक दुःख आम तौर पर मानव स्थिति के बारे में निराशा से संबंधित हैं, यह महसूस करते हुए कि सभी मानव जीवन दु:खों से भरा है। यह इस तरह की करुणा है कि बुद्ध अपने उद्धार के मार्ग पर विजय प्राप्त करने की कोशिश कर रहा थे। 

ये विभिन्न भावनात्मक अभिव्यक्तियों का उचित रूप से प्रदर्शन करें तो नृत्य या नाट्य के क्षेत्रों में एक व्यक्ति असंख्य प्रशंसकों से बहुत सम्मान प्राप्त करता है। उपरोक्त कारणों के कारण दर्शकों ने थिएटर / सिनेमा के भाग्य का फैसला किया है, इस पर निर्भर करता है कि स्टेज / स्क्रीन पर बनाई गई भूमिका को देखते हुए उनकी अपनी भावनाओं पर कैसे लगाया जाता है। यह रसों का प्रदर्शन दिलचस्प रोचक दैवीय लिंक है जो किसी भी जाति, रंग या लिंग से दर्शकों को मंच के कलाकारों को दर्शकों के साथ जुड़ने के लिए प्रेरित करता है। हालांकि, यह चयनित कुछ लोगों को ही श्रेष्ठ बना पाता  है जो इस कला से अवगत हैं या इसे प्रदर्शित करने में सिद्धहस्त हैं। यदि केवल दर्शक यह सीख सकते हैं और समाज में अभ्यास कर सकते हैं, तो उनके अंतर-व्यक्तिगत संबंधों में भारी बदलाव आएगा। जैसा कि हम आज की ज़िंदगी में जी रहे हैं, जो अनिश्चितताओं से भरा है और खोखले उम्मीदें नज़र आती है और इंसानी जीवन पूरी तरह से रोबोटों में बदल दी गई हैं, जिसमें हमारी भावनाओं को दबाने और हमारे कार्यक्रम से भटकने की ज्यादा उम्मीद है। 
धन्यवाद।

मंगलवार, 18 जुलाई 2017

गुरु ब्रह्म गुरु विष्णु....

गुरू-शिष्य संबंध विशेष रूप से हमारे धार्मिक और शैक्षणिक परंपराओं, संगीत और साथ ही नृत्य शिक्षा का पवित्र आधार रहा है। हमारे धार्मिक और ऐतिहासिक कहानियों में कई गुरु भक्ति के विषय हैं। हमारे समृद्ध इतिहास में भी कई उदाहरण हैं जो अपने गुरु के ज्ञान रूपी आशीर्वाद को ले  रहे हैं और गुरू के क्रोध या नाराजगी के कारण कुछ  शिष्यों के लिए गंभीर परिणाम भी सामने आए हैं। हमारे संगीत की शिक्षा और नृत्य की शिक्षा में भी, गुरू से शिष्य तक संगीत और नृत्य की अवधारणाओं के मौखिक हस्तांतरण की परंपरा सर्वोच्च बनाती है। कई वर्षों से संगीतकारों ने "गुरु" की प्रशंसा में कई कृतियों को तैयार किया है। क्षणभंगुर संबंधों की आज की दुनिया में, क्षणिक सुख की प्राप्ति की ओर लोगों की भागमभाग ने शिक्षकों का मूल्य और उसके सम्मान को, काफी प्रभावित किया है।नीचे गुरु की महिमा बखान करता यह श्लोक... इसे तो सबने सुना ही होगा।
गुरु ब्रह्म गुरु विष्णु गुरु देवो महेश्वराः
गुरूर साक्षात परमब्रह्मा तस्मै श्री गुरूवे नमः ||
             
            अर्थात
गुरु ब्रह्मा के अलावा कोई नहीं, निर्माता है।
गुरु, विष्णु, संरक्षक के अलावा अन्य कोई नहीं है।
गुरु महान भगवान शिव, विनाशक के अलावा अन्य कोई नहीं है।गुरु वास्तव में सर्वोच्च ब्राह्मण है दिव्य गुरु को मैं नमन करता हूं।
गुरु ईश्वर हैं,ऐसा शास्त्रों का कहना है। 'गुरु' एक प्राध्यापक का एक सम्मानजनक पद है, जैसा कि ग्रंथों में परिभाषित और समझाया गया है और महाकाव्यों सहित प्राचीन साहित्यिक संस्कृत शब्द में 'गुरु' का उल्लेख मिलता है। अंग्रेजी का संक्षिप्त ऑक्सफ़ोर्ड डिक्शनरी इसे "हिंदू आध्यात्मिक शिक्षक या धार्मिक पंथ के प्रमुख के रूप में परिभाषित करता है,या प्रभावशाली शिक्षक, प्रतिष्ठित गुरु भी।
                        क्या गुरु देवताओं की तुलना में अधिक वास्तविक नहीं हैं? मूल रूप से गुरु एक आध्यात्मिक शिक्षक है जो "ईश्वर-प्राप्ति" के पथ पर शिष्य का नेतृत्व करता है। संक्षेप में, गुरु को आदरणीय व्यक्ति माना जाता है, जो संत के गुणों के साथ अपने शिष्य जिसे वो दीक्षा मंत्र देता है, और जो अनुष्ठानों और धार्मिक समारोहों में निर्देश देता है, के मन को उजागर करता है।देवल स्मृती के अनुसार ग्यारह प्रकार के गुरु होते हैं और इसके अनुसार उनके कार्यों के अनुसार, उन्हें ऋषि, अचार्यम, उपाध्याय, कुलपति या चिंतामणि के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।
गुरु की भूमिका
उपनिषद ने गुरु की भूमिका को गहराई से रेखांकित किया है। मुंडक उपनिषद ने अपने हाथों में समिधा घास वाले सर्वोच्च देवत्व का एहसास करने के लिए कहा है कि खुद को गुरु के समक्ष आत्मसमर्पण करना चाहिए जो वेदों के रहस्यों को जानता है। कट्टोपनिषद भी गुरु के रूप में बोलते हैं जो कि अकेले शिष्य को आध्यात्मिक पथ पर मार्गदर्शन दे सकते हैं। समय के साथ ही गुरु के पाठ्यक्रम ने धीरे-धीरे मानवीय प्रयास और बुद्धि से संबंधित अधिक धर्मनिरपेक्ष और अस्थायी विषयों को शामिल कर लिया है। सामान्य आध्यात्मिक कार्यों के अलावा, निर्देश के उसके क्षेत्र में अब कई विषयों जैसे-धनुरविदित्य (तीरंदाजी), अर्थशास्त्र (अर्थशास्त्र) और यहां तक ​​कि नाट्यशास्त्र (नाटक) शामिल हैं। गुरु के बारे में सबसे लोकप्रिय किंवदंती यह है कि अद्भुत युवा आदिवासी लड़के एकलव्य को गुरु द्रोणाचार्य ने खारिज कर दिया,तब एकलव्य ने उनकी मूर्ति को उठाया और महान समर्पण के साथ तीरंदाजी की कला का अभ्यास किया जिसके बाद गुरु द्रोणाचार्य द्वारा गुरुदक्षिणा में अंगूठा मांगे जाने पर एकलव्य ने निःसंकोच अपना अंगूठा गुरु के चरणों में समर्पित किया। चंदोग्य उपनिषद में, हम एक महत्वाकांक्षी शिष्य सत्यकमा से मिलते हैं, जो आचार्य हरिद्रमृत गौतम के गुरुकुला में प्रवेश पाने के लिए अपनी जाति के बारे में झूठ बोलने से इनकार करते है।
 योगदान
पीढ़ी से पीढ़ी तक गुरु की संस्था ने भारतीय संस्कृति के विभिन्न बुनियादी सिद्धांतों को विकसित किया है और संचारित आध्यात्मिक और मौलिक ज्ञान का परिचय दिया है। गुरुओं ने प्राचीन शैक्षणिक प्रणाली और प्राचीन समाज के अक्ष का गठन किया, और उनकी रचनात्मक सोच से सीखने और संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों को समृद्ध किया। इस प्रकार, गुरुओं के स्थायी महत्व और मानव जाति के उत्थान के उनके योगदान में निहित है।
 यह लेख भरतनाट्यम की गुरु श्री मीनाक्षी अजय के आर्टिकल The relevence of guru से प्रेरित है।
धन्यवाद।

बुधवार, 12 जुलाई 2017

ऑनलाइन कत्थक सीखें-3

                           चैप्टर 3
ततकार
ततकार शब्द की परिभाषिक व्याख्या कत्थक नृत्य के संदर्भ में करें तो पैर के तलवे द्वारा भूमि पर प्रहार या आघात करने की क्रिया तत्कार कही जाती है। ता थेई थेई तत कत्थक नृत्य का ऐसा उदाहरण है जिस पर कथक नृत्य निर्भर करता है। इसके हजारों प्रस्तार किए जा सकते हैं। तत्कार शब्द 700 वर्षों से भी पुराना है। तत्कार के अभ्यास के लिए कुछ आवश्यक चीजें हैं, जैसे घूँघरू कैसा होना चाहिए या उनकी संख्या कितनी होनी चाहिये। उसके बाद खड़ा होने का तरीका, पद संचालन का तरीका तथा घूँघरू पर रियाज से अधिकार।
घुंघरू
कत्थक नृत्य शैली के जैसा घुंघरु का प्रयोग अन्य किसी नृत्य में नहीं है। कथक में घुंघरुओं की ध्वनि की ओर अधिक ध्यान दिया गया है।
          अभिनय दर्पण के रचयिता नंदी केश्वर के अनुसार घुंघरु काँसे का होना चाहिए वह उन सभी  घुँघरुओं की बनावट एक जैसी होनी चाहिए, उनकी ध्वनि में अंतर जरा सा भी न हो इसका ध्यान रखना चाहिए।
कत्थक की शुरुआत करते समय घुंघरु एक पैर में 100-100 होने चाहिए,बाद में 250-250 तक की संख्या बढ़ा लेनी चाहिए। पुराने घूँघरू महत्वपूर्ण माने गए हैं। घूँघरू की पीरोई जाने वाली डोरी शास्त्रकारों द्वारा नीला बताया गया है। घूँघरू को एक गांठ एक घूँघरू की पद्धति से बांध लेना चाहिए। घूँघरू को धागों के साथ में गांठ ना लगाएं इससे घूँघरू की आवाज दब जाएगी।
पद संचालन के लिए शारीरिक मुद्रा
पद संचालन करते वक्त सीधे खड़े हो जाए व दोनों हाथ को कलाइयों से मोड़ते हुए उनका पृष्ठ भाग कमर पर रखें। पैरों को स्वाभाविक स्थिति में रखकर उठाएं व आघात करें जिससे पैर का पूरा तलवा भूमि से स्पर्श करें। पद संचालन के लिए दूसरी मुद्रा है हाथ बांध कर खड़े होने की। व तीसरी मुद्रा है बाएं हाथ में दाहिना हाथ रख कर खड़े होने की। इस मुद्रा में हाथ का स्थान होगा उत्पत्ति स्थान से थोड़ा नीचे व पेट से थोड़ा ऊपर।
तत्कार कैसे करें
सबसे पहले यहां मैं तीनताल तत्कार करने का तरीका बताऊंगी। तीनताल में 16 मात्रायें होती है अतः इसके ततकार में 16 बार दोनों पैरों से बारी-बारी आघात करना होगा। पहली मात्रा पर दांया पैर मारे,दूसरी मात्रा पर बायां,तीसरी मात्रा पर पुनः दायां पैर और चौथी मात्रा पर बायां पैर मारे।
5वीं मात्रा से इसे उल्टा करें यानि 5वीं मात्रा पर बायां पैर,6ठी मात्रा पर दायां पैर मारे, 7वीं मात्रा पर बायां पैर और 8वीं मात्रा पर दायां पैर मारे।
9वीं मात्रा से 12वीं मात्रा तक 1हली मात्रा से 4थी मात्रा के अनुसार करें।व 13वीं मात्रा से 16वीं मात्रा तक 5वीं से 8वीं मात्रा के अनुसार करें। सम स्थान पर पुनः दाहिना पैर आएगा। नीचे ग्राफ से समझे पैरों को दाहिना (दा) और बायां (बा) से संबोधित किया गया है। काले रंग से तीनताल की मात्रा,हरे रंग से तीनताल के बोल,नीले रंग से कत्थक के तत्कार के बोल और पीले रंग से पैरों का सम्बोधन किया गया है। और लाल रंग से तीनताल की ताली व खाली का स्थान बताया गया है।
1      2      3      4
धा    धीं    धीं     धा
ता    थेई   थेई    तत
दा      बा     दा    बा
×
5        6      7      8  
धा       धीं    धीं     धा
आ      थेई    थेई    तत
बा       दा      बा     दा
9     10      11      12  
धा     तीं       तीं       ता
ता     थेई      थेई     तत
दा      बा       दा        बा
13     14      15     16B
ता       धीं      धीं       धा
आ      थेई     थेई      तत
बा       दा       बा      दा

गुरुवार, 6 जुलाई 2017

कैसे करें एक बेहतरीन मंच प्रदर्शन

एक बेहतरीन नृत्य मंच प्रदर्शन ईमानदारी से पूर्वनियोजित प्रयासों का परिणाम है। किसी भी नृत्य की शुरुआत में कुछ संगठन की आवश्यकता होती है।जो  नर्तकियों को मंच पर बेहतर प्रदर्शन करने में मदद करते हैं।
प्रदर्शन का अवसर जाने
यह जानना बहुत जरूरी है कि आप किस अवसर पर प्रदर्शन कर रहे हैं, यह एक नृत्य महोत्सव है, वैश्विक नर्तकियों की बैठक है, कॉलेज उत्सव है, प्रतियोगिता है या धार्मिक उत्सव आदि। अगर विषय निर्धारित
हो गया तो नृत्य को कोरियोग्राफ करने में मदद मिलती है। कांसेप्ट समझ में आने के बाद उससे रिलेटेड प्रोग्राम ही करना चाहिए जिसे दर्शक एन्जॉय करें।
दर्शक के प्रकार को समझे
एक बार इस अवसर को दर्शकों के नजरिये से भी जाने कि उन्हें कैसा नृत्य इस मौके पर पसंद आएगा। यह कदम महत्वपूर्ण है क्योंकि यह नर्तक को यह तय करने में मदद करता है कि शास्त्रीय प्रदर्शन करें या अर्ध शास्त्रीय करें या लोक अवधारणा पर जाएं। यद्यपि नर्तक मंच पर उत्कृष्ट हो सकता है, लेकिन अगर रसिका या दर्शकों ने शो का आनंद नहीं उठाया, तो आपका प्रदर्शन अधूरा रहता है। तो एक नर्तकी के रूप में यह बहुत महत्वपूर्ण है। इसे ऐसे समझे कि दर्शकों की जरूरत है और आपको उनकी पसंद का वितरित करना है।
उचित गाने का चुनाव करें
एक अच्छा गीत दर्शकों पर बहुत प्रभाव डालता है। एक गीत का चयन इस अवसर के अनुरूप और दर्शकों किस तरह होंगे उनपे निर्भर करता है। उदाहरण, कॉलेज और स्कूल समारोहों के लिए वह गाना चुनें जो बहुत लोकप्रिय है और सामान्य व्यक्ति द्वारा पसंद किया जा रहा हो। प्रतियोगिताओं के मामले में प्रत्येक दौर के उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, सही विकल्प बनाएं। अगर आपके पास एक लोककथा है जिसमें कोई कहानी हो तो एक प्रामाणिक लोक गीत का चयन करें। एक गीत को अभिनय और नृत्य दोनों पक्षों में प्रदर्शित करने वाली कोरियोग्राफी करनी चाहिए। गाना 15 मिनट से अधिक बड़ा या 5 मिनट से कम समय का नहीं होना चाहिए। एक पश्चिमी नृत्य के लिए प्रदर्शन करते समय जैज, साल्सा, टैप डांस या हिप हॉप की विभिन्न शैलियों का मिश्रण मत बनें।
अच्छी कोरियोग्राफी करें/करवाएं
कोरियोग्राफ़ी, संगीत या गाना को एक दृश्य रूप देने के बारे में है। संगीत के साथ सही इशारों और आंदोलनों को सम्मिलित करना एक कोरियोग्राफर का मुख्य काम है। उसे गाने के ताल या लय में बारीकी से ढालने की कला को समझने की जरूरत है।गाने में आये शब्दो का सही अर्थ पता होना चाहिए। जब अर्थ समझा में आ जाता है तब अभिव्यक्तियों को बाहर लाने में आसानी हो जाती है। इस प्रकार एक अच्छा कोरियोग्राफी नर्तक को आसानी से गीत के माध्यम से समझने में मदद करता है।अगर प्रतियोगिता में परफॉर्म कर रहें हो तो नृत्यांगना को अधिक अंक प्राप्त करने के लिए नृत्य निर्देशक के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इसमें किसी भी नए स्टेप या जटिल कदम शामिल न करें। इससे नर्तक का आत्मविश्वास कम होगा।
भरपूर अभ्यास करें
सही अभ्यास एक कलाकार को परिपूर्ण बनाता है जितना अधिक आप अभ्यास करते हैं, उतना ही आपके लिए बेहतर है।अच्छा अभ्यास करने से आप स्टेप में बिना भ्रम की स्थिति में रहे अच्छा प्रदर्शन कर सकता हैं।अभ्यास सहनशक्ति बनाने में मदद करता है। बिना थके हुए प्रदर्शन के लिए ज्यादा अभ्यास आवश्यक है तब देर तक मंच का प्रदर्शन करना संभव होगा।
नृत्य करते समय अभिव्यक्ति देना सीखें यहां तक ​​कि सिर्फ संगीत और कुछ कम वाद्य की धुनों पर भी सूक्ष्म अभिनय/नृत्य के साथ दर्शकों को मन्त्र मुग्ध किया जा सकता है।अभ्यास में आईने के सामने खड़े होकर अपने भाव का विश्लेषण जरूर करें ऐसा करने से आपको अपना बॉडी पोस्चर सुधारने में आईना मदद करता है। समूह नृत्यों के मामले में सिंक्रनाइज़ेशन केवल अभ्यास के साथ हासिल किया जाता है। समूह प्रदर्शन एक विशेष नर्तक को पेश करने के बारे में नहीं है यह नर्तकियों के बीच एक समूह के समन्वय और समझ के बारे में है यह सब सही समय के बारे में है कभी-कभी नर्तक, गीत और पोशाक बहुत बढ़िया होते हैं, लेकिन खराब सिंक्रनाइज़ेशन परफॉर्मेंस के सारे आकर्षण को खत्म कर देता है। मशहूर कोरियोग्राफर सरोज खान कहती हैं,
"शुरुआत की तरह अभ्यास करें, और एक विशेषज्ञ की तरह प्रदर्शन करें"
बिना कोई समझौता या अति आत्मविश्वास के बिना ईमानदारी से अभ्यास करें व प्रदर्शन करते समय
अपने प्रदर्शन को हाई लेवल के परफॉर्मेंस की तरह प्रस्तुत करें।
नृत्य के लिये पोशाक का चुनाव
कॉस्टयूम प्रदर्शन और नर्तकी के व्यक्तित्व के लिए चमत्कृत कर सकता है तो बिगाड़ भी सकता है। सही कपड़े, रंग, मेक-अप, गहने चुनना एक महत्वपूर्ण निर्णय है। हमेशा अच्छे कॉम्बिनेशन का उपयोग करें प्रभावी होने के लिए। जैसे कि पीले और लाल रंग की तरह का कॉम्बिनेशन। काले, भूरा, और सुनहरे रंग का कॉम्बिनेशन एक साथ न करें जब तक कि चरित्र की आवश्यकता न हो।
नृत्यांगना का मेकअप
मेकअप एक जरूरी चिज है जो चेहरे की अभिव्यक्ति को दर्शकों तक पहुंचने में मदद करता है।अगर बहुत बड़ी संख्या में दर्शक हो और मंच काफी बड़ा हो तब श्रृंगार भव्य होना चाहिए ताकि एक विशाल ऑडिटोरियम की अंतिम पंक्ति में एक व्यक्ति आपके भाव देख सकें। अपने बाल शैम्पू करें और उन्हें सूखा ही बांधे। ऑइली बाल मेकअप को प्रभावित करते हैं और बालों की शैली को प्रभावित करते हैं।
हमेशा कुछ प्रामाणिक वेशभूषा पहनें। थीम के साथ क्रिएटिव वेशभूषा भी काम करेगी। एक पूरी तरह से फिट पोशाक शरीर के पोस्चर को स्पष्ट करेगी। आंदोलनों स्पष्ट रूप से नजर आएंगे।याद रखें खराब पोशाक वाले एक अच्छे नर्तक की प्रशंसा कभी नहीं की जाएगी।मेकअप के नाम पर खुद को म्यूजियम न बनाएं। कम से कम सामान का उपयोग करें। खुद को बहुत गहने या अतिरिक्त बालों के साथ बोझिल मत बना लें, जो आपको परेशानी में डाल दें। पोशाक पर सेफ्टी पिनों को सावधानी से उपयोग करें, अन्यथा यह नृत्य करने के दौरान खुल सकता है और आपको चोट पहुंचा सकता है।
मेरी सलाह है कि छात्राओं को लहंगे के नीचे एक काले रंग की लेग्गिंग्स अवश्य पहनें।प्रदर्शन से पहले पोशाक का अभ्यास करना हमेशा उचित होता है।
नृत्य और मंच की व्यवस्था देखना
यदि नृत्य एक रिकॉर्ड किए गए संगीत के साथ किया जाता है तो देखें कि आपने अभ्यास के लिए गीत की दो प्रतियां रखी है या नही इससे आप हमेशा फायदे में रहेंगे।
यदि गाना दूसरे नंबर पर है मेमोरी में तो आखिरी मिनट की भ्रम से बचने के लिए इसे अपने गीत में सेट करें सही गीत संख्या के साथ चिह्नित करें ताकि तकनीशियन को किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता न हो। यदि आपको मौका मिलता है, तो अपने प्रदर्शन से पहले मंच पर जाएं कि यह देखने के लिए कि क्या मंच का फर्श स्थिर और चिकना है, अन्यथा आपको सावधान रहना होगा। अपने शो से कम से कम आधे घंटे पहले तक पोशाक और पूर्ण मेकअप के साथ तैयार हो जाइये। फिर दिमाग स्थिर करें और अपने आप को आराम करने की कोशिश करें। आप अपनी आंखों के साथ 5 मिनट का श्वास व्यायाम कर सकते हैं। बैकस्टेज के ग्रीन रूम में विचलित न होने की कोशिश करें आपके द्वारा पहले से हो रही किसी और कलाकार की किसी भी प्रदर्शन को देखने के लिए परेशान न करें ऐसा करने से आप परफॉर्मेंस में भ्रमित हो जाएंगे खुद को समझने और केंद्रित रखने के लिए यह जरूरी है।
आपके प्रदर्शन से पहले
शुरू होने से पहले नमस्कार करो। यह उन सभी लोगों के आशीर्वाद का आह्वान करना है जिन्होंने आपकी पूरी प्रक्रिया में सहायता की है। यदि आपके पास मंच का डर है तो दर्शकों को न देखें। बस अपने नृत्य पर ध्यान केंद्रित करें अपने हाथों में देखो जैसा कि आप करते हैं। मंच पर खुद को भूल जाओ स्वयं जागरूक होने के कारण ध्यान कम हो जाता है कोई फर्क नहीं पड़ता अगर आपकी बाली गिरती है, या अतिरिक्त बाल ढीले हो रहे हैं। बस नृत्य करना मेरा काम ​​है और वही करें।
धन्यवाद।